曲目列表
专辑简介
专辑简介：科尔多瓦歌剧院合唱团（Coro de Ópera de Córdoba）与科尔多瓦歌剧院合作的项目 “萨尔苏埃拉抒情音乐季 ”于大剧院上演，该项目旨在将萨尔苏埃拉作为一种重要的音乐体裁在世界各地的剧院和礼堂中进行推广。节目汇集了剧目中的著名曲目，并有科尔多瓦目前最有影响力的歌唱家参与，如女高音歌唱家露西亚·塔维拉（Lucia Tavira）和男中音歌唱家哈维尔·波韦达诺（Javier Povedano），全部由亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）担任音乐总监。科尔多瓦歌剧院合唱团是一个在推广萨苏埃拉歌剧方面有着悠久传统的团体，他们构思了一场以抒情庆典为结构的演出，其中将表演该类型歌剧中最具代表性的一些前奏曲、合唱、咏叹调和二重唱，以及一些不太常见但质量很高的曲目，将它们从不该被遗忘的状态中解救出来。艺术家简介：露西亚·塔维拉（Lucía Tavira）是科尔多瓦最有前途的女高音歌唱家之一，她是新一代歌唱家中的一员，这些歌唱家将抒情歌曲的水平提高到了更高的层次。除了舞台上的表演，她还是拉斐尔·奥罗斯科高等音乐学院的歌唱教授，在那里她教导那些希望未来专注于这一流派的年轻人。她演唱的曲目广泛多样，目前正在演唱对声乐要求更高的曲目。男中音哈维尔·波韦达诺（Javier Povedano）出生于科尔多瓦，毕业于马德里高等音乐学院。他的音乐性、丰富的音色和华丽的舞姿广受赞誉。最近，他在那不勒斯举行的第十一届弗朗切斯科·普罗文扎莱国际巴洛克音乐会上获得了一等奖和观众奖，并为 IBS Classical 录制了罗伯托·谢拉的《33 Sueños》组曲，他在首演时获得了好评。哈维尔·波韦达诺的多才多艺在巴洛克、莫扎特、罗西尼、贝坎托和现代音乐等不同曲目中得到了证明。2015 年，他在特内里费岛歌剧工作室首演《费加罗的婚礼》。他还拥有马德里皇家音乐学院单簧管专业学士学位，以及索菲亚王后高级音乐学院室内乐五重奏专业文凭。他曾作为单簧管独奏家和与他以前的木管五重奏 Enara 一起在欧洲的多个比赛中获奖。指挥家简介：亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）被认为是他这一代人中最多才多艺、最全面的艺术家之一。他现任加拉歌剧院和科尔多瓦歌剧院合唱团的首席指挥、加拉音乐节的艺术总监以及 Lírica 1811 公司的音乐总监。他的曲目包括从巴洛克到当代的所有流派和风格，对歌剧、萨尔苏埃拉和新音乐有着浓厚的兴趣，首演并录制了 30 多部作品。在合唱交响乐领域，他指挥过莫扎特和威尔第的《安魂曲》、奥尔夫的《卡拉米娜·布拉娜》、亨德尔的《弥赛亚》和贝多芬的《第九交响曲》等。亚历杭德罗·穆尼奥斯是 “加拉音乐节 ”的艺术总监。“加拉音乐节 ”是科尔多瓦第一个室内乐音乐节，每年六月在安东尼奥·加拉基金会的标志性回廊举行，2025 年将举办第五届，届时将有当今最著名的艺术家参加。在教学方面，他经常受邀在高等教育中心和青年交响乐团举办大师班和课程，尤其是在安达卢西亚青年巴洛克乐团和安达卢西亚青年交响乐团。作为一名乐器演奏家，他对管弦乐世界有着广泛的了解，曾与众多管弦乐团合作，担任首席、第二小提琴独奏家和中提琴独奏家。他在 Cuarteto Toldrá 担任第一小提琴长达 8 年，该乐团曾在多个国际比赛中获奖。乐团简介：科尔多瓦歌剧院合唱团（Coro de Ópera de Córdoba）于 2024 年被安达卢西亚省授予安达卢西亚艺术奖，以表彰其发展历程，它是当今最活跃、最受追捧的歌剧音乐机构之一。合唱团成立于 1986 年，当时正值科尔多瓦大剧院重新落成，其宗旨是举办歌剧和萨尔苏埃拉抒情音乐季。自 1990 年与佩德罗`拉维尔根（Pedro Lavirgen）合作演出歌剧《卡门》以来，该合唱团在庆祝成立 35 周年后，继续参加大剧院举办的大部分演出和抒情音乐会。自 1992 年以来，该乐团与科尔多瓦管弦乐团密切合作，在指挥大师卡洛斯·多明格斯·涅托的指挥下演奏了巴赫的《圣马太受难曲》和贝多芬的《庄严弥撒曲》，还在指挥大师赫苏斯-洛佩斯-科博斯的指挥下演奏了勃拉姆斯的《德意志安魂曲》等作品。目前，合唱团由亚历杭德罗·穆尼奥斯（Alejandro Muñoz）担任指挥。美国黄色毛片
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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